Ensemble Duruflé
Annabelle Berthome, violon Magali Goimard, piano Loraine Bazalgette Utz, violoncelle
Annabelle Berthomé-Reynolds Venue de la Royal Academy of Music de Londres, Annabelle Berthomé-Reynolds est une violoniste française férue de musique de chambre. Elle affectionne particulièrement la musique contemporaine et travaille en collaboration étroite avec divers compositeurs. Membre du Longbow Ensemble depuis 2006, elle a enregistré les créations notamment de Nigel Clarke (Naxos), Michael Rose avec qui elle a travaillé dans le Tennessee (Toccatta Classics), et Elliott Schwartz (Métier Records). A 18 ans, Annabelle Berthomé-Reynolds étudie intensément auprès de Lydia Mordkovitch issue de la tradition russe de David Oïstrakh. A 20 ans, elle intègre ensuite la célèbre classe de Hu Kun, violoniste émérite lauréat de 6 concours internationaux, unique élève long terme de Yehudi Menuhin pendant 14 ans et avec qui il parcoure le monde et donne de nombreux concerts. Elle y restera 3 ans jusqu’à l’obtention de son Master de Musique qu’elle décroche en un an au lieu de deux. Elle s’est produite à la Folle Journée 2011 & 2012 et à la Nuit Musicale de Seneffe, ainsi qu’au Wigmore Hall avec la violoniste Simone Lamsma dans le cadre d’un programme socioculturel tourné vers les enfants autistes. Récemment elle a joué dans le plus vieux Music Hall d’Angleterre, The Wilton’s et a participé à l’évènement de clôture du DAD, projet culturel contemporain à Douvres. Détentrice de l’équivalence au CA de professeur de violon, elle est professeure associée à la Violin School de Londres. Ceci fait suite à ses recherches et sa thèse en sciences de l’éducation instrumentale à l’Université de Cambridge entre 2007 et 2010 et qui l’amènent aujourd’hui à donner des conférences pédagogiques dans le domaine. Annabelle Berthomé-Reynolds prépare actuellement un guide du violon nourri des 11 stratégies d’apprentissage autorégulé qu’elle a mises au point ainsi que, dans un tout autre registre, un conte pour enfants.
MAGALI GOIMARD Magali Goimard interprète un répertoire éclectique couvrant trois siècles de musique avec une prédilection pour les œuvres rares à redécouvrir Sa discographie comprend des premiers enregistrements d’œuvres de musique argentine pour piano (Pavane Records), l’unique œuvre de musique de chambre de Maurice Duruflé avec le Trio Maurice Duruflé (label Quantum) et récemment un cd consacré aux œuvres de Louis Vierne pour violoncelle et piano (BNL). Après une médaille d’or obtenue à 15 ans au Conservatoire de Poitiers, elle réunit les diplômes supérieurs d’exécution et de concertiste pour le piano et la musique de chambre à l’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot » Elle reçoit l’enseignement de Marian Rybicki, Jacques Rouvier, Germaine Mounier. En 1992 elle est lauréate de concours internationaux : Prince’s Trust, Européennes de musique de chambre d’Illzach, Sélection internationale Musique Espérance par Miguel Angel Estrella. A l’écoute de la musique d’aujourd’hui, elle interprète et crée de nombreuses œuvres avec le soutien de musique nouvelle en liberté. Ceci l’a amenée à jouer la musique de Bruce Taub à New York, celle de Niels Rosing Schow au Danemark ou de Hugh Wood à Londres, en présence des compositeurs. Elle a joué en soliste sous la direction de Claude Bardon au Théâtre Graslin de Nantes, et participé aux saisons musicales de Bernard Desgraupes avec l’Ensemble Erwartung (Festival de Bucarest, Maison du Japon, Maison de la Poésie, Théâtre du Renard…), ou celles de Jean Claude Malgoire (Théâtre des Champs Elysées, Atelier lyrique de Tourcoing, Scènes Nationales…). Magali Goimard a imaginé plusieurs spectacles mettant la musique en scène : « Cabaret Honegger » (festival du XX siècle Luxembourg), « Erik Satie, compositeur de musique » (festival de Lommel). On a pu l’entendre lors des émissions et de concerts publics sur France Musique. Dans un autre domaine, Magali Goimard s’intéresse à la poésie et à la chanson française qu’elle interprète avec ses propres compositions au Festival d’Avignon en 2013. Elle enseigne le piano au Conservatoire Jean Philippe Rameau à Paris.
Loraine BAZALGETTE UTZ violoncelle Engagée, lumineuse et novatrice, c’est en ces termes que l’on définit volontiers Loraine. Bazalgette Utz, qui développe une carrière éclectique où se côtoient musique de chambre, concerts en soliste, et créations contemporaines. Elle étudie le violoncelle au Conservatoire Supérieur de Région de Paris dans la classe de Dominique de Williencourt, où elle obtient un premier prix. Elle se perfectionne ensuite auprès de Roland Pidoux, d’Hélène Dautry, de Philippe Bary et de Pieter Wispelwey, puis obtient par la suite un Master spécialisé. Passionnée par la musique de chambre, elle travaille auprès des plus grands quatuors Européens : le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Debussy, le Quatuor Sine Nomine ainsi que le Quatuor Ludwig. Elle se produit régulièrement dans plusieurs festivals: festival de L’Epau, festival de La Prée, festival Envolées Musicales, festival Les Cordes en Ballade. Elle cofonde avec la harpiste Pauline Griffiths le Duo des Songes, qui revisite les sonorités de la musique française, créant entre autres un spectacle avec récitant autour des mélodies de Gabriel Fauré. La création contemporaine tient une place importante dans sa carrière, ainsi elle participe à plusieurs concerts avec l’ensemble Musiques Nouvelles. Appréciant travailler en étroite collaboration avec des compositeurs tels que Michel Fourgon, Jean Paul Dessy et Patrick Lenfant, elle se produit au festival Ars Musica, et en soliste au festival Images Sonores